Dos poblados que siguen pautas realizadas en Vegaviana, Cáceres, años antes, al construir con el rigor y la sensibilidad de un cuadro de Mondrian, componiendo con huecos y volúmenes, apoyándose en la expresividad matérica de las texturas. Artesanía del espacio, expresión de la materia hecha objeto artístico. Lo popular como fuente de inspiración. El autor mismo comenta que dos materiales son mejor que tres, un solo hueco bien situado provoca con más intensidad a la comprensión de una intención, que las mil formas y texturas que puedan imponerse a un muro. Una fachada siempre son dos caras, resumen y evidencia de la historia, de la vida y de la filosofía del lugar. Del Amo concede a las viviendas el contorno más agradable, funcional, su idoneidad orgánica y su belleza urbana. Dentro y fuera, armónico, sin mimetismos, sin exotismos. Continuar leyendo
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Síntesis, integración y fusión de las artes en la arquitectura de los 50 (3) [José Rivero Serrano]
De la Síntesis de las Artes a la Integración de las Artes
Integración de las Artes, que llega a adquirir un acento pronunciado y prolongado, que merece un punto y aparte, bajo la definición de Le Corbusier, que pasaría a denominarse ya como Síntesis de las Artes; con un carácter bien diferente, al menos en sus principios declarados. Toda vez, dice Von Mooos, que “una síntesis semejante abarca el conjunto de la civilización maquinista. Su objeto no es el arte o la arquitectura en particular, sino la totalidad del mundo técnico”. Y es aquí, donde es observable la inversión realizada por la propuesta de Le Corbusier, con relación a las pretensiones románticas; a las que le da la vuelta como si de un guante se tratara. De la Gesamtkunstwerk del romanticismo antimaquinista y antiindustrial, a la Síntesis de las Artes como visión Total del nuevo Maquinismo industrialista. O, en palabras de Mumford: “Hasta que hayamos absorbido las lecciones de la objetividad, impersonalidad, neutralidad, las lecciones del reino mecánico, no podremos seguir por el camino de progreso hacia lo más ricamente orgánico, lo más profundamente humano”[1]. Continuar leyendo
Basílica de Siponto. Edoardo Tresoldi [Benjamín Juan Santágueda]
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El artista iltaliano Edoardo Tresoldi (1987) es conocido por sus esculturas realizadas con mallas metálicas. Lo traemos a esta sección, que siempre incluye un enlace audiovisual, por un trabajo en concreto: la basílica de Santa María de Siponto.
En el parque arqueológico de Siponto, en la localidad de Manfredonia de la región de Puglia, ha realizado una gran instalación, una gran escultura o un trabajo de arquitectura, según nos posicionemos. Se trata de una reconstrucción “virtual” de una basílica paleocristiana a base de planos formados por rejillas metálicas que se pliegan, discurren o se curvan para formar arcos, molduras, capiteles o, incluso, la estructura de madera de la cubierta. Continuar leyendo
Síntesis, integración y fusión de las artes en la arquitectura de los 50 (2) [José Rivero Serrano]
Del Romanticismo al Maquinismo
Un concepto novedoso el de Integración de las Artes en el panorama creativo español, pero que no nos puede hacer olvidar sus precedentes operativos e históricos. Precedentes operativos lejanos y precedentes operativos próximos. Precedentes lejanos que arrancarían de la conceptualización wagneriana del Gesamtkunstwerk, que bebería de las fuentes del romanticismo alemán, y particularmente de autores como Schelling y de Schelegel. Conceptualizaciones que operan preferentemente en torno a la música como Arte Total; y por ello la arquitectura no deja de ser una “erstarrte musik” para el primero, o la misma arquitectura no sería sino “ein musikalische plastik”.
“En la trinchera”. Circo romano de Toledo. [Elena Gómez García]
El curso 2015-2016 de la asignatura Taller de Proyectos VII de la Escuela de Arquitectura de Toledo tuvo como enunciado: proponer actuaciones de mejora del espacio urbano de Toledo. Este el segundo trabajo realizado por estudiantes que sobre el tema del circo romano publicamos en el blog. (ver el primero: “El límite del vacío del Circo Romano“)
Se presenta un proyecto de recuperación de la entidad del Circo Romano de Toledo mediante una intervención en la topografía y la creación de una trinchera alrededor del mismo que consiga poner en valor tanto el lugar como el propio circo, así como la reconstrucción total de gran parte de este con la posibilidad de dotarlo de nuevos usos para la ciudad. Continuar leyendo
Sobre el pabellón español de Nueva York 1964 [José María Martínez Arias]
La New York World Fair de 1964, fue una de esas exposiciones internacionales en las que bajo un aparente clima de unidad global y entendimiento entre naciones, las primeras potencias daban muestra del progreso tecnológico alcanzado en plena carrera espacial. Además esta muestra debía de servir de escaparate a la diversidad cultural, mediante el complicado diálogo arquitectónico de las distintas entidades participantes.
El 22 de Abril de 1964, exactamente cinco meses después del asesinato de Kennedy, el Presidente Lyndon Johnson inauguró el certamen internacional, proclamando la celebración del tricentenario de la fundación de Nueva York. La muestra estuvo emplazada en el mismo recinto que de la de 1939, el parque Flushing Meadows-Corona, cuyo eje principal quedaba presidido por la colosal estructura del Unisferio, como símbolo de paz entre naciones. Continuar leyendo
“La Maison de Verre”: hoy, “informe desfavorable”, no cumple. [Joaquín López López]

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Paris, 1928. Uno de los pocos encargos que recibe en su vida el arquitecto, de interiores y diseñador de muebles, Pierre Chareau (1883-1950) será la Maison de Verre. Lo realizará en colaboración con el experimentado arquitecto ingeniero holandés Bernard Bijvoet, que ya había participado en la Exposición de Artes Decorativas de Paris en 1925.

El encargo lo recibe del Doctor Dalsace, ginecólogo, comunista y activista que reúne en los salones de su casa a gran parte de la intelectualidad francesa. El edificio se proyecta y se construye con un nuevo concepto de espacio para servir simultáneamente a las funciones de clínica y alojamiento privado. Utiliza una nueva versión de la “máquina de habitar” de Le Corbusier. Continuar leyendo
Arquitectura “degenerada”: “La Casa del Fascio”. [Joaquín López López]

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Dos escuelas dominan el panorama italiano de la arquitectura moderna en la década de los años veinte. La romana liderada por Adalberto Libera (1903-1963), y la milanesa, cuyo portavoz era Giuseppe Terragni (1904-1943). Ambas compiten para que el fascismo adopte su arquitectura como la oficial del sistema. Libera no obtendrá el éxito de Terragni.
Para promover la arquitectura moderna en Italia, ambos junto con otros cinco arquitectos (Figini, Frette, Larco, Pollini y Rava) fundan en Milán en 1926 el denominado “Gruppo 7” buscando su versión de la arquitectura moderna pero a la italiana. Continuar leyendo
Purismo:”L`Esprit Nouveau”. [Joaquín López López]

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Con la publicación del libro “Después del cubismo” (Après le cubisme) en 1918 se iniciará un movimiento denominado “purismo”. Decepcionados con la deriva del cubismo hacia lo que consideraban una forma de expresión menos pura, el pintor Amédée Ozenfant y el arquitecto de origen suizo Le Corbusier (Édouard Jeanneret) son los precursores de este movimiento. Continuar leyendo
Sites Éternels. Reconstruir o restituir [Jorge Morín]

Entre el 14 de Diciembre y hasta el 9 de Enero de 2017 se podía visitar en el “Grand Palais” de París la exposición Sites Éternels. De Bâmiyân à Palmyre. La exposición invita al visitante a reflexionar sobre la destrucción de espacios que están asociados a nuestra cultura y que han sido asolados conscientemente en las guerras de Iraq y Siria.
Síntesis, integración y fusión de las artes en la arquitectura de los 50 (1) [José Rivero Serrano]
LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTES EN ESPAÑA
Quizás sea el concepto transversal de Integración de las Artes, el desplegado en la práctica y en la literatura artística de los años cincuenta, uno de los más frecuentes y citados por la historiografía; al referirse tanto al trayecto expresivo e integrador de esos años, como a las preocupaciones de la arquitectura en general y, particularmente, en la arquitectura religiosa de los años cincuenta[1]. Aunque la Integración de las Artes no fuera privativa de ese ámbito religioso parece claro, tal y como relata Delgado Orusco en su trabajo[2], que las experiencias sostenidas en el trabajo de la Basílica de Aranzazu[3] por Oíza y Laorga; los casos capitaneados por Fernández del Amo en el Instituto Nacional de Colonización[4] y el protagonismo de Miguel Fisac[5] en su periplo por la edificación religiosa, nos permitan entender la centralidad de la experiencia de ese concepto, en ese ámbito espacial de lo sacro. O, al menos, el empeño por su verificación. El empeño por ‘la interdependencia de las artes’ es tal que ya en 1951, Juan Ramírez de Lucas afirma que “es un fenómeno de sobra estudiado, tanto que hace innecesario insistir en una idea que está en la mente de todos”[6]. Idea de la “interdependencia de las artes” que, incluso se aventura a sintetizar en sus precedentes históricos. Así: “Basta con recordar las obras legadas por la antigüedad en que no se concebía edificación sin sus bellos acompañamientos pictóricos y esculturales…Pero donde se eleva al máximo este ensamblaje de las artes es en la catedrales medievales en las que la materia petra se hace ya casi música, en las que lo escultórico prodiga su orfebrería como una enredadera trepadora y lo pictórico se endure en las vidrieras con calidades de joyas celestiales”[7]. Con ello, Ramírez de Lucas plantea dos cuestiones centrales: la primera, la Integración de las Artes siempre estuvo presente en la historia, y la segunda es la duda de su denominación, ya como ‘interdependencia de las artes’ ya como ‘ensamblaje de las artes’. Continuar leyendo
Catedral de Toledo: Colocada la primera piedra de la nueva torre [La Astilla de Palo]
Ofrecemos la imagen en exclusiva del momento histórico
A pesar de las reticencias mostradas por la comunidad mozárzbe y otros colectivos ilustrados de la ciudad de Toledo, en la mañana de hoy ha quedado colocada para la posteridad la primera piedra de lo que será la “Torre Gemela” que no pudo construirse hace siglos. Continuar leyendo












