Art Decó, una exótica modernidad [José María Martínez Arias]

Romley. Diseño para una gran sala. 1935. Archivo del Museo ABC, Madrid.

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Tras haber sido denostado por la crítica artística del siglo XX, es difícil encontrar un rival que no obstante, haya rivalizado con este movimiento artístico en cuanto a dispersión geográfica y tipológica.  El denominado Art Decoratifs, pese a ser un producto francés, fue adoptado por las grandes ciudades americanas como Nueva York o Chicago; llegando después a las cotas más exóticas, desde La Habana hasta Tokio. Continuar leyendo

BACH, 333 años de armonía. [José María Martínez Arias]

Aria de las variaciones Goldberg. Anna M. Bach (1725)

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Cuando le preguntaron al biólogo Lewis Thomas (1913-1993) cual debía ser el mensaje que la humanidad lanzara al espacio, su respuesta fue:

“Yo enviaría la obra completa de Bach…pero eso sería presumir”. Continuar leyendo

El Prado, la pasión de Villanueva [José María Martínez Arias]

“Vista del Real Museo”, Vicente Camarón y Torra, 1824

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Si hay un edificio que ha conseguido representar la imagen propia de la arquitectura madrileña, sin duda es aquel que da sede al Museo Nacional del Prado, no podríamos imaginar el  Madrid del siglo XIX y bien entrado el XX el sin aquellas fábricas mixtas de piedra y ladrillo de las que el museo  ha sido el máximo exponente. A veces la fortuna acaba por sobresalir por encima de otros factores, como en este caso, cuando la voluntad y el interés colectivo se ponen al servicio de unos mismos objetivos. Así fue como nació nuestro Museo, con la voluntad de ennoblecer la Villa con una arquitectura armoniosa y vibrante, un elegante contenedor de lo que finalmente sería, en palabras de Antonio Saura: la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado que existe en el mundo. Juan de Villanueva, quien había obtenido los más altos cargos como Arquitecto del rey y de los infantes, además de ser fontanero y arquitecto mayor de Madrid y académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; finalmente sería el encargado de la elaboración de un nuevo proyecto que pretendía complementar el carácter ilustrado del eje del Prado donde ya se estudiaba el reino vegetal en su proyecto del cercano Real Jardín Botánico y el posterior proyecto del Observatorio Astronómico. Continuar leyendo

Gimnasio Maravillas. Lo inefable en la obra de Alejandro de la Sota. [José María Martínez Arias]

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Cuenta con poco más de medio siglo de vida, pero pese a su callada presencia, esta obra se ha convertido por méritos propios en el legítimo icono de la modernidad española. Recientemente catalogada como Bien de Interés Cultural y con la máxima protección patrimonial, es visita obligada como símbolo de nuestra la arquitectura moderna. pero el gimnasio Maravillas, es más que un superviviente de aquellos años sesenta, es una obra maestra que paradójicamente ha sido una gran desconocida para muchos de nosotros. Continuar leyendo

“Glass House” (1949): ¿fin del minimalismo? Philip Johnson. [Joaquín López López]

Exterior de la “Glass House” de Philip Johson, 1949. 

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Ecléctico, infiel a veces o acomodaticio a cada momento de su vida se gana el perdón de los magnates judíos, para los que diseña una sinagoga después de la segunda contienda mundial. Tras haber trabajado en la década de los treinta en Luisiana para el controvertido fascista y populista autoritario Huey Pierce Long o haber asistido a las concentraciones del partido nazi en Nuremberg, Philip Johnson desarrollará su carrera trabajando para ellos, en Nueva York, donde este grupo de magnates alimentará las instituciones con sus donaciones.

Edifico central de ATT&T, Philip Johnson, Nueva York (1978-1984). La respuesta subversiva años después a la pureza de la “Glass House” con referencias histórico-humorísticas (el frontón tipo Chippendale, s. XVIII). Para algunos considerado el primer ejemplo del posmoderno.

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Libélulas 2017 [Pedro Rubio]

Producciones Galimatazo. Cortometraje.

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Imagine que necesita de los servicios de un fontanero, un albañil, un electricista o un técnico que le ponga en orden el portátil. Días -o incluso semanas- oyendo por las noches esa maldita gotera; ese dedo del pie amoratado al tropezar con el mueble porque la luz del pasillo no funciona; tediosas y lentas sesiones de Internet esquivando anuncios-trampa nada apetecibles. Esas son las pequeñas reparaciones que nos permiten vivir con comodidad y, sin embargo, suelen bautizarse despectivamente como chapuzas. Llega el manitas de turno, se arrodilla y despliega un par de herramientas. Observa, se mesa la barba. Toca aquí o allá, hace alguna pregunta pertinente al inquieto propietario de la cosa que va a reparar. De pronto, enrosca ligeramente una tuerca o aprieta una combinación aparentemente casual de botones y –voilá!– todo queda resuelto. Cuestión de veinte minutos. Qué fácil parece y qué caros nos resultan esos sesenta euros que se lleva el cerrajero en el bolsillo junto a la simple tarjeta con la que nos acaba de abrir la puerta de casa. ¿Cómo es posible que sea tan fácil? La respuesta es que no lo es. Continuar leyendo

Un lema del pasado: “menos es más”. Casa Farnsworth. [Joaquín López López]

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La vanguardia arquitectónica europea emigra a Estados Unidos frente a la presión de los regímenes dictatoriales (en especial de Alemania e Italia) a finales de la década de los treinta. Así, Gropius y Breuer consiguen plaza docente en Harvard y Mies van der Rohe en Chicago.

Los edificios del denominado “estilo moderno” con que contaba EEUU eran de un número muy reducido. Tras la exposición, en 1932, en el Moma de Nueva York bajo el título “Arquitectura moderna: exposición internacional”, Philip Jonhson (que se formará en Harvard como arquitecto) y Henry-Russell Hitchcock abordan, más que pensando en el trasfondo ideológico socialista, el lenguaje y la apariencia del movimiento moderno europeo adaptando como propio el lema: “menos es más”. Continuar leyendo

Basílica de Siponto. Edoardo Tresoldi [Benjamín Juan Santágueda]

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El artista iltaliano Edoardo Tresoldi  (1987) es conocido por sus esculturas realizadas con mallas metálicas. Lo traemos a esta sección, que siempre incluye un enlace audiovisual,  por un trabajo en concreto: la basílica de Santa María de Siponto.

En el parque arqueológico de Siponto, en la localidad de Manfredonia de la región de Puglia, ha realizado una gran instalación, una gran escultura o un trabajo de arquitectura, según nos posicionemos. Se trata de una reconstrucción “virtual” de una basílica paleocristiana a base de planos formados por rejillas metálicas que se pliegan, discurren o se curvan para formar arcos, molduras, capiteles o, incluso, la estructura de madera de la cubierta. Continuar leyendo

Tiempos de grises en el NO-DO

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Vegaviana, Cáceres (1954/58). José Luis Fernández del Amo, arquitecto.

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En la España de postguerra un grupo de tecnócratas al amparo del Instituto Nacional de Colonización, fundan los llamados Pueblos de Colonización: Vegas de Puebla Nueva, Valdeíñigos, Vegaviana, Alberche, La Moheda, Pueblanueva, Talavera la Nueva… Interesantes modelos de desarrollo urbano que no necesitaron de Leyes Urbanísticas. `Bellísimos pueblos en los que no falta ni escuela, ni iglesia´, donde la `modernidad´  disfrazada de regionalismo rural se le cuela al Régimen gracias a arquitectos como Fernández del Amo, Sota, Arniches, Corrales… Continuar leyendo

La ilusión ilustrada: Teatro Olímpico, Vicenza y Sabbioneta [Benjamín Juan Santágueda]

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El Teatro Olímpico es una de las obras emblemáticas de Andrea Palladio (Padua, 1508 – Maser, 1580). Tras un muro que cierra el patio de acceso observamos un edificio de ladrillo que no nos informa de lo que encontraremos dentro; y esto es una extraordinaria rareza. Se trata de un teatro “a la romana”, que la “Accademia Olimpica” de Vicenza decidió construir de manera permanente, sustituyendo otras estructuras de carácter provisional. Continuar leyendo

Original y Copia. “The Only Flower” [César Pérez Herranz]

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No sólo las plantas de plástico tienen una copia en la nueva China

A vueltas con el Edificio España, del concepto del original y la copia, y de cómo este hecho, diferenciador y evidente, no lo es tanto para alguna gente o para otras culturas, me vino a la memoria un documental que pude ver en el programa “Witness”, que emitió Canal Plus hace un tiempo. Se trata de “The Only Flower”, un falso documental que une la fabricación de flores de plástico con la modificación y destrucción de los barrios antiguos de Beijing.    

Pulsa aquí para ver el documental

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