Tomelloso, a propósito de una foto de Masats [José Ramón de la Cal]

Relacionar con medidas humanas y trazar líneas rectas, paralelas, formando ángulos, perpendiculares, diagonales… sobre el papel en blanco, son los códigos de los que nos valemos para delimitar los contornos del habitar en un proceso de abstracción que comienza en el mundo del pensamiento, se materializa en la realidad construida y toma vida en el transcurso del tiempo adaptándose a las diferentes miradas de cada uno de sus habitantes. Continuar leyendo

Síntesis, integración y fusión de las artes en la arquitectura de los 50 (5) [José Rivero Serrano]

Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu. Entrada a la basílica, 1968.

Fernández del Amo, Fisac y Saénz de Oiza.

Que el debate sobre la Integración de las Artes, no fuera exclusivo del ámbito religioso[1] puede deducirse de algunos textos elaborados por los arquitectos señalados páginas atrás. Serían los casos de Fernández del Amo,  de Fisac y de Saénz de Oiza. La relación del primero con el mundo de las Artes Plásticas es de sobra conocida y desarrollada desde su puesto de director del Museo de Arte Contemporáneo, desde 1952, lo que le permitiría un contacto continuado con muy diversos creadores, como se desprende de alguna antología de sus escritos[2]. Creadores como Pablo Serrano, Ángel Ferrant, Manuel Millares o José Guerrero, merecieron la atención crítica de Fernández del Amo.  Por el contrario el volumen antológico de escritos diversos de Fisac[3], sólo contempla tres textos generales producidos entre 1953 y 1969. Por ello, revisten singular interés los dos comentarios críticos realizados sobre artistas individualizados, como fueran los producidos en los Cuadernos del Arte del Ateneo de Madrid: Labra en 1953 [4] y Farreras en 1959[5]. Similar es el caso de Sáenz de Oiza, que sostuvo diversos trabajos en el ámbito religioso, como Aranzazu, la basílica Hispanoamericana de la Merced y la capilla del Camino de Santiago; pero que rara vez realizó una incursión reflexiva sobre las artes plásticas. Lo que no es óbice para que en 1958 realizara en el texto de la exposición de Lucio Muñoz[6], un interesante y sugestivo trabajo en pro de la Abstracción. “La pintura como abstracción abandona la repetición del paisaje físico y se aproxima a las otras artes hermanas, música y arquitectura que, como artes, no han sido nunca directamente imitativas de la Naturaleza…El abandono del objeto directo, no significa, entendámonos, renuncia del hombre ni de la humanidad del hombre, como muy bien plantea Venturi. Si esto fuera así, la otra de las artes abstractas por antonomasia, la arquitectura, resultaría que después de tanto años de existencia sobre una misma trayectoria no era un arte humano, puesto que nunca representa del hombre su imagen perfecta”. Continuar leyendo

Carta desde Roma [Paco Rojas]

                                                                                              

 

Roma, 4 de octubre de 2015

Querido amigo:                                  

Jamás me he sentido tan borrego como ayer, haciendo una cola de doscientos metros para entrar a ver la Capilla Sixtina. Va para cuarenta años que estuve la primera vez; ahora quería que la viera mi hijo Benjamín. Continuar leyendo

¿Qué comían los visigodos? [Jorge Morín]

Salón del Dux Teodomiro en Pla de Nadal (Dibujo Albert Álvarez Marsal, sobre ideas de I.M. Sánchez Ramos y Jorge Morín de Pablos)

Gastronomía y dieta mediterránea hace 1400 años

En los trabajos que desarrollamos en el yacimiento de Los Hitos -Arisgotas, Orgaz- (Toledo) una de las línea de investigación es el estudio de la fauna doméstica y salvaje que se encuentra en el transcurso de las excavaciones a cargo de los Dres. José Yravedra y Verónica Estaca, así como el estudio de los pólenes o los fitolitos. Estos datos nos permiten conocer que comían los visigodos en esta zona de Hispania entre los ss. VI al VIII d.C.

En el espacio superior del palacio tendrían lugar los banquetes. Este espacio se levantaba sobre el piso inferior abovedado y tendría las vistas hacia los arroyos de Arisgotas y la Sierra. Las ventanas estaban cerradas con vidrieras de yeso cristalizado, que era traslucido. Continuar leyendo

¿Timadores y timados? [Jesús Fuentes Lázaro]

Réplica de ‘Fuente’, el célebre urinario de Duchamp. Fotografía Felix Clay.

Primavera en Nueva York. Primavera en París, que por la mitología que la acompaña nos hemos acostumbrado a creer que es mágica. Y, probablemente, primavera en Madrid, aunque por los condicionantes climatológicos nunca tengamos claro si es primavera veraniega o un invierno atenuado. En la primavera de Nueva York, de 1917, pasean tres hombres, uno de ellos francés. Lleva dos años en la ciudad  y cada día los edificios, “orgullosos, imponentes, una unidad sin líneas discrepantes”, como había enunciado Louis Sullivan en su artículo “Consideraciones sobre el arte de los edificios altos de oficinas”, de 1896, le parecen un parque de esculturas modernas, atravesado por espectadores que se mueven eléctricamente de un lugar hacia otro. El recorrido es largo y con distracciones  sobreactuadas del francés. Caminan por la Quinta Avenida. Es un espacio que eleva el espíritu, comenta el personaje rotundo. Continuar leyendo

Aquella belleza antigua [Jesús Fuentes Lázaro]

Felice Casorati, Conciertos, 1924. RAI. Dirección General, Turín.

Hace cien años, en octubre de 1917, se producía una revolución que trastocaría al mundo. En Rusia el gobierno de los zares era sustituido por la dictadura del proletariado. En el mismo año, esta vez en Nueva York, Marcel Duchamp entraba en un almacén de la Quinta Avenida. Tras vueltas y revueltas adquiría un urinario de porcelana de los que se colocan en la pared en los lugares públicos. Llegado a su estudio lo situó para que se viera que  estaba al revés. Firmó  la pieza como R. Mutt, puso fecha, 1917, y le adjudicó un titulo “Fuente”. Un objeto vulgar se convertía, por la voluntad de un hombre, en una obra para la Exposición de los Independientes – organizada por la Sociedad de Artistas Independientes –  en la edición del año 1917 en Nueva York. El mundo del arte quedaría definitivamente trastocado. Incluso, aún hoy, se debate sobre qué sea y qué no es arte. Cien años después, Duchamp es el nombre  más repetido tras el de Picasso cuando se habla de arquitectura, de pintura, de escultura o de arte en general. Continuar leyendo

Paco Rojas. El pintor de los marrones. [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 16 D17 Archivo VASIL


Ya hemos hecho varias referencias a la creación del Grupo TOLMO (Toledo Moderno) por parte de una serie de artistas toledanos o afincados en Toledo, que trataban de impulsar el arte y la cultura en general, en una ciudad a la que le costaba evolucionar, cargando a las espaldas el peso de su propia historia. Frente al oficialismo, las sotanas, hábitos y uniformes, TOLMO irrumpe en la conservadora sociedad toledana para insuflar aire nuevo. Y este, como todos los grupos, nace con un líder. Paco Rojas ha sido durante toda la existencia de TOLMO su cara mas visible. Continuar leyendo

Guerrero Corrales, escultor del Dolor y la Pasión. [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 15 D17 Archivo VASIL


….. y rodando, rodando, llegó otra vez el Viernes de Dolores. Con él se inició “formalmente” el desfile procesional de Vírgenes y Cristos; para reafirmación cristiana de unos y deleite festivo de otros.

La Semana Santa, como otras manifestaciones eminentemente religiosas, se alimenta de ese binomio entre la confesionalidad y la tradición; entre lo pagano y lo religioso; entre los que “van para ver” y los que “van para que les vean”. De cualquier forma, siempre hay sitio para todos: sacerdotes, cofrades, beatos, capillitas, curiosos, arrimaos y turistas. Gracias a Dios (y nunca mejor dicho) sobre todo turistas. Continuar leyendo

Eduardo Sánchez-Beato, “El Pintor”. [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 14 D17 Archivo VASIL


1970 Exposición de Beato en la sala de la Caja de Ahorros de Toledo, ubicada en la calle Nueva.

Toledo es una ciudad pequeña, las familias se entremezclan y muchos apellidos se repiten con frecuencia. Tal vez por eso, muy pronto, Eduardo descompone su apellido para quedarse exclusivamente con Beato. Así le hemos conocido y así le recordará la historia de la pintura contemporánea toledana. No es Sánchez-Beato el ferretero, no es Sánchez-Beato el financiero…. es Beato, “el Pintor”.

Aunque solo sea a nivel metafórico, una de sus grandes pinturas no está en los lienzos que cuelgan de muchas entidades, instituciones y colecciones particulares. Tampoco una de sus mejores obras está teñida de colores y veladuras. Sin lugar a dudas, la pintura que con más carisma ha extendido Beato sobre una superficie, ha sido la que, temporada tras temporada, bañaba de blanco puro las paredes y bóvedas de la Galería Tolmo. Continuar leyendo

Manolo Fuentes, el verso suelto del arte toledano. [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 13 D17 Archivo VASIL


Manuel Fuentes Lázaro. Toledo 1950. Formalmente, Maestro en Forja Artística y Metalistería; humanamente, Maestro Escultor y, sobre todo, buena gente.

Manolo es el “verso suelto” del arte contemporáneo toledano. Alejado siempre de los grupos, grupúsculos, pandas y demás colectivos de “artistas”, ha seguido a lo largo de su vida una trayectoria individual, independiente y ajena a las luchas de poder cultural en una capital de provincia necesitada, durante muchos años, de un referente intelectual. Continuar leyendo

“Jule”. Una vida por amor al arte [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 12 D17 Archivo VASIL


Corre el año 1969 y se inaugura en el patio de la Jefatura Provincial del Movimiento (actual sub-delegación del Gobierno en la plaza de la Ropería) la exposición 25 óleos de Jule.  El cronista del momento, Hilario Barrero, ya anuncia el camino que el pintor toledano recorrerá durante gran parte de su vida “….. este pintor, donde la constancia y el tesón se ponen de manifiesto, tiene sin duda una personalidad”.

Las imágenes no engañan; Jule es la versión local del “curioso caso de Benjamin Button”. Parece que por él la vida transcurre a la inversa. Nacido en el año de la Guerra Civil Española (1936) nos hace pensar que su vida ha evolucionado de menos a más. Mezcla en su memoria las travesuras en el barrio de Santo Tomé con la cercanía de la Escuela de Artes a la que se asomaba bajando la calle del Ángel. Desde muy joven, no se le conoce mayor vocación que pintar, a lo que ha dedicado -y dedica- toda su vida. Continuar leyendo

Kazué Meera, la sonrisa permanente del arte contemporáneo toledano. [Quique J. Silva]

Sucedió en Toledo. 11 D17 Archivo VASIL


Kazue Hashimoto (Kazué Meera 1947-2017). Nació en Ishikawa, Japón. Llega a Toledo para completar sus estudios en la Escuela de Artes. Desde entonces, su vida estuvo muy vinculada a la ciudad y al emergente Grupo Tolmo.

Ha fallecido recientemente, en un accidente practicando buceo, y con ella hemos querido abrir esta nueva serie del Archivo Vasil, donde iremos publicando las imágenes de nuestros artistas, más o menos conocidos o relevantes, en las Bellas Artes. Continuar leyendo